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émula es una publicación que heredó algo de fanzine anarko y periódico mural comunista, en un formato de weblog neoliberal. Editado, sufrido y publicado por realidades latinoamericanas alternas. Se actualiza más o menos todos los días....Noticias · Imágenes · Lecturas· Videos · Web & Software
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Tenemos versiones contradictorias sobre la fecha de la fundación de la Gran Tenochtitlan. Algunos dicen que fue el 13 de marzo y otros que ayer, 26 de julio. Como sea., realmente no nos importa la historia. No mucho. Era la excusa.
Documental dirigido y escrito por Alberto Cortés (Amor a la vuelta de la esquina, Ciudad de ciegos) y el músico/investigador Rolando Ortega, mejor conocido como Roco, vocalista de Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio, presentado por Canal 22.
No voy a hablar mucho del primer disco de The velvet underground porque quién no ha oído hablar ya del primer disco de The velvet underground. Ya se saben la historia de la banana falo y el peel slowly and see y que Warhol y que Nico y que uh y que ah.
En ese primer disco existen dos tipos de canciones, en cuanto a sonido: 1) limpias, melódicas, etc. (como ser: Sunday morning, Femme fatale, I'll be your mirror) 2) sucias, crudas, distorsión, ruido, etc. (por ejemplo: I'm waiting for the man, Run run run, Heroin). Esta división de estilos se fue haciendo más clara en los siguientes discos de la banda. Estilos que yo muy estúpidamente bautizaré, para efectos de este post, como lo "velvet" y lo "underground".
Por orden cronológico, va primero el disco puramente "underground":
White light/White Heat - 1967
Toda las canciones de este disco son fáciles de parar, pero no por eso son malas. Puro ruido. Distorsión y ruido ruido abrasivo. Es crudo y primitivo. Por lo que a muchos no les gusta, y es de lo más comprensible. Dependiendo de cómo se sienta usted respecto a esas cosas, este es el mejor disco de The velvet underground o el peor disco de The velvet underground.
I heard her call my name, and then my mind split open. Y su guitarra te dirá cómo se siente eso:
I heard her call my name
Además de verdaderas rarezas como The gift y "La operación de Lady Godiva". La primera es un relato de Reed leído por Cale. La música suena por un lado y Cale por el otro, de manera que el excitado oyente puede probar a oir tres versiones diferentes: sólo el relato, sólo la música o todo junto (wow). La segunda es la historia de alguien que va a someterse a un cambio de sexo y le terminan haciendo una lobotomía accidentalmente. Es de las mejores que tienen.
Y está, por supuesto, la épica Sister Ray. 17 minutos y medio de qué, a saber. Una orgía, un tipo asesinado, los policias y Lou que busca su mainline mientras le chupan el ding-dong (jajaja). Just like Sister Ray says. Cale revienta su teclado o piano o lo que sea que toque y los demás hacen lo mismo con sus respectivos instrumentos. Y qué manera de cantar la de Reed, carajo mierda (just like Mirtha says).
Ahora, el disco "velvet":
Loaded - 1970
Después de White light, Lou Reed quiere serenarse un poco, por lo que despide al explorador John Cale, encargado de llevarlo por aquellos extraños rumbos sonoros. El tercer disco es bueno, pero palidece entre los demás. Ahora, Loaded, el cuarto disco, ya es otra historia. Aquí me parece que Reed logra por completo lo que quiso hacer en el anterior: un buen disco de rock & roll, nada más.
El disco empieza con Who loves the sun, canción beachboyesca con una letra triste y desolada... Sólo Lou Reed. Noten el cambio de I heard her call my name a esto (lo velvet, lo underground, ven que no es tan estúpido):
Who loves the sun
Se supone que el disco se titula así porque en la discográfica les pidieron un disco cargado de hits (aunque la portada quizás sugiera otra cosa). Pues los muchachos cumplieron con canciones como Sweet Jane, Rock & roll, I found a reason, New age y todas las que siguen. No hay nada que agregar, es un buen disco y ya.
Por si quedan dudas, pongo esta gloria llamada Oh! sweet nuthin':
Oh! sweet nuthin'
*Existe un quinto disco, pero es más bien un proyecto solista de Doug Yule, quien se quedó con los derechos del nombre. Sin Cale y sin Reed, ya no es The velvet underground.
¿y tú, quién eres? Yo no ero quién pensaban desgraciados. Yo no ero campesino, yo no tengo terrenos Yo no ero un obrero, tampoco tengo patrón Yo no creo en los impuestos, tampoco en la educación Yo no te vendo nada, yo no quiero ese amor Yo no creo en tu dinero, solo tengo un corazón. Yo no ero anarquista, tampoco ero un halcón. Yo no ero marinero, tampoco ero capitán Y no tengo escaleritas para subir hasta el cielo. Yo no tengo vergüenza, tampoco tengo temor Esa es la diferencia, yo no me tome la foto. Yo no ero cantinero, tampoco ero un guevón Yo no ero tu cirquero, tampoco ero tu bufón Yo no existo en tu mente, yo no ero un ladrón Yo no creo en televisa, tampoco en su rock and roll Yo no creo en sus mentiras, tampoco en esta canción Yo no ero posmoderno pos no ero de cartón. Yo no ero marinero, tampoco ero capitán Y no tengo ecaleritas para subir hasta el cielo. Yo no tengo vergüenza, tampoco tengo temor Esa es la diferencia, yo no me tomé la foto. Yo no ero campesino, yo no tengo terrenos Un tiempo fui zapatista y hoy ni a huaraches le llego. Yo no ero un esclavo, chingue a su madre el gobierno Buitres y buitres y buitres revolotean por mis ojos Vigilando mis espaldas, olfateando por mis grasas Yo no ero el mesías no esperen nada de mi. Y esto que vengo cantando pos mas bien ya me aburrió Y si conocen la mierda, pos pa que se hacen pendejos Yo no fui licenciado. Tampoco fui arquitecto Y mi mejor profesión fue mandar todo a la verga. Viva México!
Increíble disco de 1972, por esta banda uruguaya por lo que parece, tan sólo grabó este disco, que a mi parecer, está muy original.
Con una voz no tan fuera de lo normal pero que cuando uno ya ha escuchado bien las canciones se da cuenta que tiene algo único en ella, la instrumentación, lindísima, y las letras también muy buenas y en algunos casos muy divertida.
Búsquenlo por ahí y seguro que les gusta. Aquí dos de mis canciones favoritas de este disco.
Esta canción me recuerda a mi casa y el lugar donde vivo.
Barrio de casas bajas
Y la otra que es para cantar y cantar a voz alta.
Veo luz en la ventana
A propósito, en este blog El Area 51 hay una historia muy curiosa relacionada con ese disco.
Son jarocho, blues, milonga, ¿tango?, rock & roll, ranchero, bolero, cumbia... Disco cantinero. Futbolero. De protesta. Prender la radio o la bacha. Pueblo. Burdel kareoke. destructor del More Tequila. NO! rotundo, ensangrentado. Carcajada. SONETAZO. Burla de la burla. Humor negro anti-anti-friki. Muerte del folklor y de lo cursi. Espejo exagerado: culero. Llanto. Engaño del desengaño. Exposición de la tesis -la otra- la HAMBRIENTA.
EL EXTRAÑO RETORNO DE LA LLORONA PÉREZ (2000). La Veladora Producciones. Armando Palomas.
1. Tekero 2. Entoloachado 3. La Golfa y el Grifo 4. Todos estamos locos 5. Tonontzin del Tepeyac 6. El Bolero Arrabalero 7. Cumbia sin sal 8. Cronica de amor en dos tiempos de 45´ 9. La Tristeza del Vicioso 10. Y Volverrr, volverrr, a huevo 11. Mi testamento 12. Mariachi - dote 13. Cumbia del Maskin tape 14. Electronic PArty (sin l uz)
"Y aquí está mi testamento, por que me voy a morir; y de tanto que te quiero, todo te lo dejo a ti... Yo te dejo mi guitarra, te dejo todo mi amor, te dejo mi saco roto, mi credencial de elector... porque para queeeé quiero la vida sin ti... (...) Intenté la ruleta rusa, intenté la adición, también con una navaja, intenté sin un condón... porque para queeé quiero la muerte sin tiiiii.... ¡y para qué quiero caja de muerto! si tú no está junto a miiii... ultimada-madre-mente.... Por qué no te mueres tú... HAHAHA". [mi testamento/ armando palomas]
Escúchelo, posiblemente no le haga daño. Además, el Palomas ya se despide con ("el último disco de su carrera") las Canciones del estribo. (el primer estribo, suponemos).
descargar disco desde el blog de El -mismísimo- Santo
escuchar algunas rolas, que hasta el Palomas tiene MySpace
informarse sobre conciertos, discografía y noticias en su web
("¡Aaay ChapArra! que hasta las mAnos te arrastran!")
Mago de Oz en directo "Borriquito como Tour 2008" Presenta: "La ciudad de los árboles" 27 de abril en Tuxtla Gutiérrez Poliforum Chiapas 6:00pm
A punto de cumplir veinte años de carrera musical, el Mago de Oz decidió volver a sus raíces celtas y rockeras con el disco La ciudad de los árboles. "Muy divertido, canalla, con armonías ninfómanas y que huele a whisky barato", según palabras de Txus Di Fellatio, batería de la banda... En cuanto al vestuario [pfrrr], Txus develó que portarán una vestimenta más clásica: “Sí, una imagen más rockera, más pantalón vaquero y camisetas“.
Track list 01. El Espíritu del Bosque (Intro) 02. La Ciudad de los Árboles 03. Mi Nombre es Rock’n’roll 04. El Rincón de los Sentidos 05. Deja de Llorar (Y Vuélvete a levantar) 06. La Canción de los Deseos 07. Y Ahora Voy a Salir (Ranxeira) 08. Runa Llena (Instrumental) 09. Resacosix en la Barra (Resacosix en Hispania parte II) 10. No Queda sino Batirnos 11. Sin Ti sería Silencio (Parte II) 12. Si Molesto, me Quedo 13. El Espíritu del Bosque II Outro)
próximas fechas de la gira por méxico 01/05/2008 - Villahermosa (México) - 02/05/2008 - Cd. Del Carmen (México) - 03/05/2008 - Mérida (México) - 04/05/2008 - Cancún(México) - 08/05/2008 - Guadalajara (México) - 09/05/2008 - Morelia (México) - 10/05/2008 - León (México) -
Dice el buen LucasRalepi (quien colgó el video) que con esta rola inicio Mago de Oz en Querétaro. El video al principio está oscuro-oscuro pero no te asustes, es parte del drama. Ta chiRo. Prende.... bueno, no tanto (me enamoré de la chica de los coros).
(Oportunista y rapiñero el &=·$%·* editor decide "mencionar" que el Mago llega a Tuxtla; dicen que tomó la decisión después que cierta güera le confirmó la entrada gratuita al concierto =)
Rocksonora.com es un portal que nació hace ya algunos ayeres atrás, tiene más de 7 años en la red y sugió con la inquietud de crear un lazo entre toda la banda sonorense y rockanrolera. En sus matices cybernéticos obscuros (jeje refiriendome a los colores de la página) se pueden encontrar materiales no sólo de bandas del estado de Sonora sino incluso de otras partes del mundo. Con aproximadamente unos 16,000 usuarios registrados en diferentes partes de México, Sudamérica y Europa , la página recibe a básicamente a cualquier persona que desee registrarse y darle espacio a cualquiera que desee promocionar su material y compartirlo con el resto del mundo cybernético, o ya sea el pasearse y matar horas de ocio, por lo que cuenta con secciones como galerias, foros, publicación de eventos etc.
Pues bien, este mismo proyecto de Rocksonora se ha llevado a la radio, transmitiéndose todos los jueves de 10 a 12 de la noche (hora local Hermosillo) en el 95.5 de la "frecuencia modulada" y en el portal de la radio radiobemba fm (radio comunitaria con operaciones en la ciudad de Hermosillo) . Los encargados de darle voz a este proyecto son Suzette Celaya, Rolando Gutierrez, Jaime Bernal e Ivan Gallardo, quienes le echan todas las pilas del mundo para que cada jueves sea un programa más que chingón, con música, entrevistas, invitados en cabina, etc. Y quienes hoy, dicho sea de paso, se encontrarán festejando sus diez programas al aire.
Ustedes recordarán a Vayijel ¿no? (ese animal guardián que suena en rock la lengua maya-tsotsil de Chamula). A pues aquella vez que escribimos aquí sobre Vayijel, recibimos un comentario de Daniela Escalante de Televisa, solicitando el contacto con la banda.
Lo que no sabía Daniela es que los videos de Vayijel publicados en este blog, llegaron por medio del amigo del amigo del otro... Pero como la güera fue tan amable en la petición no podíamos negarle el paro, así fue que invertimos la cadena original, avisando al amigo del amigo del otro... que una chica de Televisa quería entrevistar a los Vayijel.
En fin que el resultado de ese "teléfono descompuesto" fue un éxito: la güera entrevistó a la banda, y Mateo (hermano del representante de la banda) se contactó con nosotros (gracias Mateo) y ya encarrerados le pedimos fotos y él mandó ¡hasta un video! (sí, el de Vayijel y la güera).
Y bueno, ya. Aquí las fotografías y el video.
Vayijel/ entrevista con Daniela Escalante/ 3:oo min
[sí ya lo habíamos dicho pero que valga para que luego no digan que no dijimos*]
LA MALDITA!!!! chikatana y alebrije (también)
100 fierros en preventa + 30 en taquilla viernes 14 de marzo 6:00pm
Estacionamiento del Victor Manuel Reyna
apunte del edramagos: los boletos se encuentran ya a la preventa en La Mentirosa, Tendenzia, Farmacias del Ahorro y Máxima F.M. para los que quieran asistir.
(*no les digo, Sí les dije!.... no les digo que sí le dije. Si les dije.... no les digo)
Vayijel (animal guardian) (nahual) es una banda de rock en tsotsil que surgió en 2007, allá en Chamula. Hace unos días iniciaron la promoción vía e-mail de dos videos "Mux Kut Jvatik" ("No más a la guerra") y "Vayijel", esto último los sabemos bien, porque el Chawuk que es siempre camarada, roló el mensaje hasta nuestro buzón.
FW: ROCKEROS DE SAN JUAN CHAMULA DICE:
CHI IL TAKTIK YOL TA COMON , ANTSETIK , VINIKETIK , KEREMETIK ,TSEBETIK, YU'UN JECH COMEM YU'UN TOTIL MEIL LETIKE , MUXA JNA KUSI TA JUT K'OP
TE ANIK TO ME
CHEQUEN NUESTROS VIDEO , TAN SOLO CON VERLOS ESTARAN APOYANDO A LA NOBLE CAUSA Y A LA CONSERVACION DE NUESTRA LENGUA TSOTSIL,.,,,,,JAJAJAJAJJAJAJAJA K MAMON
Publiquenos jajajajajajajajaja
Necesitamos de tu ayuda si no envias este mensajes a todos tus contactos
les caira el chamuko por la noches jajajajajajajajajajajajajajaja Y NOSOTROS NO TENDREMOS MAS PERSONAS QUE NOS CONOZCAN ACERCA DE NUESTRO MOVIMIENTO DE JOVENES DE SAN JUAN CHAMULA
Control es el filme (biopic) en blanco y negro que el fotógrafo Anton Corbijn dirigó en el 2007 a cerca de la vida de Ian Curtis (1956-1980), cantante de la banda de post punk Joy Division. El guión escrito por Matt Greenhalgh está basado en el libro Touching from a Distance, escrito por la esposa de Curtis, Deborah, quién tambien participó como co-productora del film.
El filme detalla la problemática vida del jóven músico, quien formó parte de esa nueva música de la escena punk de la bretaña de los 70´s y la banda Joy Division que él encabezó desde 1977 a 1980. La cual también enfrenta su ajetreado matrimonio y su relacion extramarital con una periodista de afición, así como sus incrementados ataques de epilepsia, condiciones que hacen pensar ahora fueron circunstancias que llevaron a su suicidio en el preámbulo del primer tour a Estados Unidos.
El titulo del biopic hace referencia a la canción de Joy Division “She lost Control”- Que se cree fue inspirada en una cliente epiléptica que consultaba a Curtis mientras el trabajaba en el Centro de Empleo de Manchester, y que murió de un ataque poco después de haberle visitado.
Control fue estrenado en el Festival de Cannes en Mayo del 2007 (hace tiempo ya) donde fue bien recibido por los criticos. Especialmente con respecto a la actuación de Sam Riley quién es el que interpreta a Curtis.
Con mucho dolor comunicamos que en la mañana del sábado 12 de enero falleció Gabriel Mannelli, victima de una invasiva enfermedad contra la cual luchaba hace tiempo.Quienes tuvimos la suerte de conocerlo vamos a extrañarlo mucho.Lo recordaremos, seguro, como alguien distinto, que entre muchas cosas se preocupo por hacer del mundo un lugar con mas arte.
Babasonicos
El grupo se formó en la ciudad Lanús, un distrito del sur del Gran Buenos Aires, en el año 1991. De un juego de palabras que conjuga el nombre del gurú Sai Baba con el del famoso dibujito animado Los Supersónicos, es de donde surge el nombre de la banda: Babasónicos. Inmediatamente comenzaron sus presentaciones en el circuito underground, en el cual no tardaron en destacar gracias a la originalidad de su propuesta, tanto musical como escénica, despertando el interés de varias empresas discográficas.
El líder y cantante, Adrián “Dárgelos” Rodríguez, y el tecladista Diego “Uma-T” Tuñón quisieron crear un sonido New wave que no siguiera la escena musical Argentina ya establecida. A Adrián y a Diego se les uniría el hermano de Dárgelos, Diego “Uma” Rodríguez (guitarrista y voces), Diego “Panza” Castellano (baterista), Mariano “Roger” Domínguez (guitarrista) y Gabriel “Gabo” Manelli (bajista).
“Con amor y respeto, les doy la bienvenida desde el desierto de Real de Catorce, les traigo el híkuri”, fueron las primeras y tradicionales palabras de José Cruz al aparecer en el escenario, nuevamente en silla de ruedas. Nina Galindo y su Buenavista Social Blues, Eugenia León con el guitarrista Cristóbal López, y Betsy Pecanins acompañada de sus músicos, ya nos habían erguido la piel con electrizantes voces. Mucho blues, boleros y uno que otro rock and roll. Seguido de un delicado bajeo y una acústica guitarra sonó un saxofón. Cruz tomó el micrófono para entonar Contraley
“Eres mi abrigo de invierno/los cielos se agitan de frió/guardo esperanza en los labio/y unos terrones de azúcar…”
Playera negra cubierta con la siempre presente chamarra de piel, pantalón y zapatos negros de charol. José puede no articular claramente las palabras al hablar, pero al cantar parece que la esclerosis múltiple le pela el diente. Ha llamado a María José Camargo a escenario. Su hija heredó el don, tiene el blues en la sangre; juntos entonan La Medicina. José se coloca el sombrero, toma su armónica y al teatro entero se le eriza la piel. Continuó con un bolerito nuevo. Llamó otra vez a su hija y cantaron Beso de Ginebra, después Epílogo, del disco “Cicatrices”.
“El blues de noche se mete a la cama de las niñas buenas/les hace el amor y les deja una flor entre las piernas”.
La misión titánica titubeó por un momento: José pidió oxígeno, dio dos jales y a manera de disculpa dijo al público: “no comparto con ustedes…, apenas tengo suficiente para mí”. La enfermedad no lacera el sarcasmo, la ironía, el sentido del humor negro de Cruz. Pareciera que la demanda que interpusieron sus examigos y excompañeros de grupo fue una transfusión completa, se le ve coraje, fuerza, rabia, e incluso se mofa de la demanda, “me cuesta sostener la guitarra pero aquí estoy”, añadió. La Bacha, tango blusero compuesto y dedicado a los fans, fue la siguiente canción, la bacha tan necesaria para sobrevivir en este mundo donde, en ocasiones, el amor no es prioridad, “se acabó la bacha, tú la mataste y la noche se llena de carcajadas”. Con el fondo musical de Dorina y Abel, José introdujo un texto correspondiendo a sus fieles seguidores:
“Extraño a mi raza, digo mía porque yo los hice míos, extraño su irreverencia provocadora de mis mentadas de madre. Extraño a mis pachecos, borrachos, borrachas, mariguanísimos en el ritual de escuchar, de oír, de ver, de transver, extraño a todas mis amantes embriagadas y cachondas. Imaginarias, verdaderas, putas, mujeres livianas, jóvenes Jennys, viejas solas. Amigos míos, los extraño. En la tarea difícil de rearmarme el armazón con terapias dolorosas, de recoger las sílabas que se me cayeron de la boca, quiero cantarles a los míos que son ustedes. Los extraño, pero les prometo, que pronto nos veremos la cara en el ritual que quedó pendiente. Blues y Luz”.
El teatro entero se humedeció, pero a petición de José no dejamos de corear: Dorina, Dorina y Abel… Dorina, Dorina y Abel. Nina Galindo y María José reaparecieron casi al final para interpretar la canción que dio nombre al concierto homenaje, y que en su tiempo dedicó a los fans de Real: Sostente de pie.
“Cuando llueve y llueve sin parar/sobre tu valor y tus hombros/y te enfangas las botas/y piensas que vas en el último tren…/sostente de pie/la vida es la bronca/las nubes se van/da vuelta la hoja/sostente de pie/enciende tu luz/y abrígate bien/al fuego de un blues…”
Con atrevido esfuerzo, José consiguió levantarse de la silla al mismo ritmo que los presentes y sentenció: “estoy de pie y estoy aquí por ustedes. Sin duda, ese miércoles José Cruz olvidó la esclerosis múltiple bajo las sábanas, tomó su guitarra, armónica, sombrero y chamarra de piel, la enfermedad se quedó acompañando al perro de traspatio.
En su obra, Peellaert combina a los arquetipos del vago, al pornographer y al empresario de pompas fúnebres. “Rock dream” de Guy Peellaert, 1973, es una epopeya de la decadencia y putrefacción erótica en el mundillo de las estrellas de rock.
no estoy aquí para curar heridas, estoy para abrir más -spine
/8 de septiembre/ 19hrs/ auditorio del Jaime Sabines/
El chico bueno nunca se queda con la princesa
(...) Spine habla, pues, de asesinatos, de violaciones, del burdel en que hemos convertido lo que antes fueron sábanas blancas, matrimonios eternos. Los hombres buscan a las mujeres, ahora, para volverlas putas a su servicio; en contraste, las mujeres no quieren príncipes azules, sino, sin más trámites, sexo, coger. Ya no hay, como decía Martí, con el amor, aquel salirse del pecho el corazón; ahora el chico bueno nunca se queda con la princesa.
El concepto, del grupo y del disco, dicho por ellos mismos es “expulsar todo el sentimiento y contenido letrístico en spanglish (85% inglés, 15% español), basado en las distintas vivencias de las, los adolescentes de 13 a 19 años […] e inspirados en vivencias y vidas chiapanecas, legitimas, de manera insolente, histérica, responsable y visceral”. (...)
-héctor cortés mandujano
escuchar Raising of the atomic lovers de SPINE//leer texto completo de héctor cortés
Tenemos versiones contradictorias sobre la fecha de la fundación de la Gran Tenochtitlan. Algunos dicen que fue el 13 de marzo y otros que ayer, 26 de julio. Como sea., realmente no nos importa la historia. No mucho. Era la excusa.
