Mundos Imaginarios [Julio 2008. En el Exconvento de Chiapa de Corzo, Chiapas]
Robie Espinoza
Veracruz, México
tuxtla · chiapas · méxico · latinoamérica · planeta tierra
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miércoles, 6 de agosto de 2008
Mundos Imaginarios - Robie Espinoza
Mundos Imaginarios [Julio 2008. En el Exconvento de Chiapa de Corzo, Chiapas]
Robie Espinoza
Veracruz, México
martes, 27 de mayo de 2008
émula #52 ¡un año!
Vincent Van Gogh
Trigal con Cuervos Óleo en tela
50.5 x 103.0 cm.
Auvers-sur-Oise: Julio, 1890
"Son vastos trigales debajo de atormentados cielos, y no necesito salirme de mi camino para intentar expresar tristeza y extrema soledad. Espero que los veas pronto, porque espero llevártelos a París tan pronto como me sea posible, ya que casi creo que estos lienzos te dirán lo que no puedo decir en palabras: la salud y las fuerzas tonificantes que veo en el campo. Ahora, el tercer lienzo es el jardín de Daubigny, una imagen en la que estuve pensando casi desde que llegué aquí".
De la carta 649, escrita cerca del 10 de Julio de 1890
- breves de cultura de masas [21.05]
- dalai lama
- graffiti y animación. Blu
- tapete lúdico
- precisión académica
- El fin de la literatura latinoamericana
- embriones híbridos: ADN humano y animal.
- el extraño retorno de la llorona pérez
- Ipod
- Libro
- fotografía. cristina carrillo
- émula #51
- hoy, en trotamundos
Volvimos y como no tenemos portada, qué tal esa nunca bien desgastada obra de Van Gogh. El plus es el fragmento de la carta que tomamos de aquí. Hoy cumplimos una año!
jueves, 8 de mayo de 2008
el Guernica sobre el tiempo
"En abril de 1937, la Legión Condor (pilotos y aviones Nazis al servicio de Franco), lanzó toneladas de explosivos sobre la población indefensa de la ciudad de Guernica. La horrorosa devastación que resultó de tan repugnante acto fue la inspiración de la obra cumbre de Picasso: el Guernica.
El Guernica es un cuadro visceral, desgarrador, y merece contemplarse con el corazón y las vísceras. Por eso, tras conocer el contexto en el que se creó, esta exploración tridimensional del cuadro que acaba de realizar Lena Gieseke puede llegar a ser realmente conmovedora."
El Guernica es un cuadro visceral, desgarrador, y merece contemplarse con el corazón y las vísceras. Por eso, tras conocer el contexto en el que se creó, esta exploración tridimensional del cuadro que acaba de realizar Lena Gieseke puede llegar a ser realmente conmovedora."
gracias a yeray
viernes, 11 de enero de 2008
plasma: silvia falcón
óleo sobre tela
2007
(mención honorífica en la Bienal del Sureste Tabasco 2007)
Silvia Falcón (1983). Villahermosa, Tabasco, México; ha expuesto individual y colectivamente en Tabasco, Veracruz y Japón. Egresada en 2007 de la escuela de Artes en la Univertsidad Veracruzana, México.
domingo, 11 de noviembre de 2007
martes, 24 de julio de 2007
lunes, 16 de julio de 2007
anamorfosis: Julian Beever
los ojos no enamoran, sólo viajan por impulsos: mentiras eléctricas /josé cruz/real de catorce
Julian Beever es un artista británico dedicado a pintar con gises. Su obra en 3D (por lo regular en las calles) desafía las leyes de la perspectiva. Su método: anamorfosis.
ver galería de julian beever
émula/sección/imágenes
la carta: robie espinoza
Robie Espinoza/ Nació en Veracruz, Ver. Recibió la beca en la categoría creadores, especialidad pintura del Fondo Estatal de Veracruz 2004-2005: Exposición individual: “Pesquisa”. Actualemtne cursa la licenciatura en artes plásticas opción pintura en la Universidad Veracruzana en Xalapa, Ver. Ha colaborado en Chiapas con Tráfago editorial (en el fanzine y el el libro "acústico en vivo" de jesús hernández flakko.ampliar imagen
lunes, 9 de julio de 2007
Resucitando a Marat
Domingo Flores/ Nació e Tuxtla, Chiapas; ha expuesto individual y colectivamente en Chiapas, Tabasco, Veracruz y Japón. Integrante de los fanzines: caducifolio y tráfago; además de colaborar con cinéticomarginal y el telescopio de hubble. Actualmente estudia pintura en la UV, Xalapa, Ver. (ampliar imagen)miércoles, 30 de mayo de 2007
Chawuk: la pared del tiempo
“Cada obra es una dimensión de la vida, una puerta abierta para descubrir el universo.”
Juan Chawuk intuye que el universo interior del ser humano corresponde matemáticamente a estrellas, lunas y planetas. Bajo esa intuición, con su obra plantea la posibilidad de conocer el misterio del universo infinito descubriendo el misterio en uno mismo.
Juan Chawuk, presenta en Tuxtla Gutiérrez “La pared del tiempo”; exposición voluntariamente diversa donde el autor no se obliga un estilo específico, opta por la variedad plástica argumentando que la naturaleza no tiene sólo una textura, un color y una forma; sin embargo, de manera subyacente, en cada trabajo reside el sello “del Chawuk”: la interrogación, como si fuera un espejo: qué ves, quién eres.
“La pared del tiempo” invita a la reflexión de lo que significa Ser, obviamente sin dejar de lado aspectos culturales, políticos y sociales, trabajo de síntesis que pretende inducir al espectador a cuestionarse sobre si mismo; Chawuk comenta que cada obra es una dimensión más de la vida, una puerta deliberadamente abierta para descubrir el universo; el espectador tiene la libertad de entrar o seguir su camino.
“La pared del tiempo” es el Yo interponiéndose a la comunión cósmica. Chawuk dice que las relaciones humanas, los dogmas religiosos y científicos, la piel, los sentidos, etcétera, provocan que el individuo habite sólo la superficie de la realidad, que se aferre al pasado o se proyecte al futuro, pero no le permiten vivir el presente.
El pintor explica que atravesando la pared del tiempo el individuo llega al presente: “creo que si descubrimos la vida más allá de nuestros sentidos, más allá de la ciencia y la religión llegamos a un punto en que lo único valioso es este momento”.
Sólo en el presente es posible descubrirse como una célula del universo, descubrimiento necesario para vivir plenamente, Chawuk dice: “deja que el universo fluya en ti para que tú fluyas en el universo”.
Respecto a lo que el investigador de arte Luca Dascia apunta sobre la dialéctica material y espiritual de la obra, el pintor explica que se es político así como espiritual sin pertenecer a instituciones religiosas o políticas, sin etiquetas, simplemente en la plenitud de lo que se es; Chawuk habla del ácido desoxirribonucleico, de procesos químicos y sociales, de ovnis y ángeles, no se limita, genera relaciones más allá de lo preestablecido; esa búsqueda lo ha llevado al estudio académico de la física y las matemáticas.
“La historia es judas, los sentidos ilusión, la rebeldía necesidad”, “La palabra pronunciada genera descargas eléctricas en el cerebro y nos descubre el universo”, son ejemplos de las reflexiones que además del ejercicio plástico, el autor presenta debajo del título de cada obra; cuenta que las escribió durante el montaje.
El trabajo de Juan Chawuk, pintor y escultor con 20 años de trayectoria, ha sido expuesto y reconocido a nivel nacional e internacional; paralelamente con “La pared del tiempo” participa en una muestra colectiva en Chicago, Illinois. “La pared del tiempo” de Juan Chawuk se exhibe hasta el 5 de junio, en el vestíbulo de la Biblioteca del Congreso del Estado. La entrada es libre.
Juan Chawuk intuye que el universo interior del ser humano corresponde matemáticamente a estrellas, lunas y planetas. Bajo esa intuición, con su obra plantea la posibilidad de conocer el misterio del universo infinito descubriendo el misterio en uno mismo.Juan Chawuk, presenta en Tuxtla Gutiérrez “La pared del tiempo”; exposición voluntariamente diversa donde el autor no se obliga un estilo específico, opta por la variedad plástica argumentando que la naturaleza no tiene sólo una textura, un color y una forma; sin embargo, de manera subyacente, en cada trabajo reside el sello “del Chawuk”: la interrogación, como si fuera un espejo: qué ves, quién eres.
“La pared del tiempo” invita a la reflexión de lo que significa Ser, obviamente sin dejar de lado aspectos culturales, políticos y sociales, trabajo de síntesis que pretende inducir al espectador a cuestionarse sobre si mismo; Chawuk comenta que cada obra es una dimensión más de la vida, una puerta deliberadamente abierta para descubrir el universo; el espectador tiene la libertad de entrar o seguir su camino.
“La pared del tiempo” es el Yo interponiéndose a la comunión cósmica. Chawuk dice que las relaciones humanas, los dogmas religiosos y científicos, la piel, los sentidos, etcétera, provocan que el individuo habite sólo la superficie de la realidad, que se aferre al pasado o se proyecte al futuro, pero no le permiten vivir el presente.
El pintor explica que atravesando la pared del tiempo el individuo llega al presente: “creo que si descubrimos la vida más allá de nuestros sentidos, más allá de la ciencia y la religión llegamos a un punto en que lo único valioso es este momento”.
Sólo en el presente es posible descubrirse como una célula del universo, descubrimiento necesario para vivir plenamente, Chawuk dice: “deja que el universo fluya en ti para que tú fluyas en el universo”.
Respecto a lo que el investigador de arte Luca Dascia apunta sobre la dialéctica material y espiritual de la obra, el pintor explica que se es político así como espiritual sin pertenecer a instituciones religiosas o políticas, sin etiquetas, simplemente en la plenitud de lo que se es; Chawuk habla del ácido desoxirribonucleico, de procesos químicos y sociales, de ovnis y ángeles, no se limita, genera relaciones más allá de lo preestablecido; esa búsqueda lo ha llevado al estudio académico de la física y las matemáticas.
“La historia es judas, los sentidos ilusión, la rebeldía necesidad”, “La palabra pronunciada genera descargas eléctricas en el cerebro y nos descubre el universo”, son ejemplos de las reflexiones que además del ejercicio plástico, el autor presenta debajo del título de cada obra; cuenta que las escribió durante el montaje.
El trabajo de Juan Chawuk, pintor y escultor con 20 años de trayectoria, ha sido expuesto y reconocido a nivel nacional e internacional; paralelamente con “La pared del tiempo” participa en una muestra colectiva en Chicago, Illinois. “La pared del tiempo” de Juan Chawuk se exhibe hasta el 5 de junio, en el vestíbulo de la Biblioteca del Congreso del Estado. La entrada es libre.
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