Persépolis - EEUU/ Francia (2007)

Persépolis es una película de animación dirigida por Vincent Paronnaud basada en un cómic autobiográfico de la franco-iraní Marjane Satrapi. En él la artista dibuja el retrato vivo e irónico de una joven salida de la burguesía de Teherán, tras la revolución islámica de 1979. Considerado un filme "islamofobico” y “anti-iraní”, Persépolis, ha recibido la censura implacable del gobierno en Teherán. Puedes leer una magnífica reseña aquí; ver el trailer acá, o mejor aún, verla el próximo viernes 8 de agosto, en la sala de cine Amanda del Llano en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.

Checa la Cartelera.

el extraño retorno de la llorona pérez

Son jarocho, blues, milonga, ¿tango?, rock & roll, ranchero, bolero, cumbia... Disco cantinero. Futbolero. De protesta. Prender la radio o la bacha. Pueblo. Burdel kareoke. destructor del More Tequila. NO! rotundo, ensangrentado. Carcajada. SONETAZO. Burla de la burla. Humor negro anti-anti-friki. Muerte del folklor y de lo cursi. Espejo exagerado: culero. Llanto. Engaño del desengaño. Exposición de la tesis -la otra- la HAMBRIENTA.

EL EXTRAÑO RETORNO DE LA LLORONA PÉREZ (2000). La Veladora Producciones. Armando Palomas.

1. Tekero
2. Entoloachado
3. La Golfa y el Grifo
4. Todos estamos locos
5. Tonontzin del Tepeyac
6. El Bolero Arrabalero
7. Cumbia sin sal
8. Cronica de amor en dos tiempos de 45´
9. La Tristeza del Vicioso
10. Y Volverrr, volverrr, a huevo
11. Mi testamento
12. Mariachi - dote
13. Cumbia del Maskin tape
14. Electronic PArty (sin l uz)

"Y aquí está mi testamento, por que me voy a morir; y de tanto que te quiero, todo te lo dejo a ti... Yo te dejo mi guitarra, te dejo todo mi amor, te dejo mi saco roto, mi credencial de elector... porque para queeeé quiero la vida sin ti... (...) Intenté la ruleta rusa, intenté la adición, también con una navaja, intenté sin un condón... porque para queeé quiero la muerte sin tiiiii.... ¡y para qué quiero caja de muerto! si tú no está junto a miiii... ultimada-madre-mente.... Por qué no te mueres tú... HAHAHA". [mi testamento/ armando palomas]

Escúchelo, posiblemente no le haga daño. Además, el Palomas ya se despide con ("el último disco de su carrera") las Canciones del estribo. (el primer estribo, suponemos).

• descargar disco desde el blog de El -mismísimo- Santo
• escuchar algunas rolas, que hasta el Palomas tiene MySpace
• informarse sobre conciertos, discografía y noticias en su web
  

("¡Aaay ChapArra! que hasta las mAnos te arrastran!")

Reseñita seudolumpen

¿Todo bien? de Nadia Villafuerte*

La escritura de Nadia Villafuerte incomoda. ¿Todo bien? (Dirección de Educación y Cultura del H. Ayuntamiento de Yajalón-Ediciones de el animal-CONECULTA CHIAPAS, 2007), su tercer libro de relatos, no es la excepción.

En relativamente poco tiempo (seis años, atendiendo la fecha de publicación de su primer libro) la escritora se ha hecho una referencia en nuestra bisoña, impresionable y uniforme joven narrativa chiapaneca: apariciones en antologías editadas dentro y fuera del país, becas y espacios en publicaciones culturales tanto locales como nacionales la acreditan como una narradora que, de joven y promisoria, está en trance de alcanzar una cierta madurez expresiva.

¿Por qué “incomoda”, entonces, la escritura de Nadia Villafuerte? ¿Cuáles son sus armas? ¿Basta decir que el cinismo y la violencia —pedestre y explícita esta última en sus casos más desafortunados— son sus más reconocibles caballos (o yeguas, o sirenas, quizá) de batalla? Yo ya no estaría tan seguro.

¿Todo bien? supone, quiero verlo así, una inflexión en la incipiente obra de Villafuerte. El libro inicia con “Botas tejanas”, acaso un doble guiño a las fantasmadas de Wilde y Rulfo. ¿O es acaso simple coincidencia el inicio: “Fui a Juárez porque quería comprarme unas botas vaqueras”? En todo caso, y extendiendo un razonamiento de Antonio Ramos —mismo que junto a Eduardo Rodríguez se encarga de la “Presentación” de este volumen— hecho en otra parte, el relato es atípico, distinto a los que no tiene acostumbrados Villafuerte. Esta característica, que es apreciable, paradójicamente desvirtúa el libro porque uno se predispone y espera más narraciones de ese tipo.

Ramos calificó de encomiable el inicio de “Botas tejanas”, por lo que se entiende que el resto no le agradó. Yo opino lo contrario: el relato me pareció valioso, insisto, porque a la decoración, por llamarlo así, de Villafuerte —la frontera, la violencia, el personaje femenino que se precia de su inteligencia o cinismo— la escritora añade —oh, Geena Davis, oh, Susan Sarandon— un final inesperado.

Los demás relatos, la mayor parte escritos en primera persona y protagonizados casi todos por personajes femeninos son, en su relativa homogeneidad, desiguales. “Roxy”, “Jugo de naranja” y “Tutú” me parecen escritos de forma apresurada, con trazos poco profundos. Hay incluso alguna similitud, que a su vez indica cierto estancamiento, con textos anteriores: “Roxy” y “Mala reputación”, relato el último de Barcos en Houston (2005), repiten el “motivo” del travesti, aunque no sus circunstancias. También hay una misma atmósfera igual de tristona y llena de fracaso entre “Barcos en Houston” y “Noche tibia y callada de Veracruz”, del segundo y tercer libro de Villafuerte respectivamente.

“Tinta azul”, por otra parte, me parece el relato mejor logrado del libro porque representa el viraje que están tomando los textos de Villafuerte. Los personajes siguen siendo violentos, pero su violencia es más abstracta, más interiorizada: menos burda y más desesperante. Las criaturas de Villafuerte se están volviendo más refinadas a la hora de ser crueles y por eso adquieren relieves más notorios. La Villafuerte que se regodea en la estridencia y el exhibicionismo está cediendo paso, espero y quiero creer, a una narradora más reflexiva y sin embargo igualmente escéptica, como siempre.

“Íbamos de sur a norte / y tan lejos / que parecía que en realidad / no nos movíamos” dice Roberto Bolaño en el epígrafe que Villafuerte escogió para Barcos en Houston —el mismo Bolaño que, por cierto, se percibe en “Cachukas girls de Barcos…, el mismo Bolaño al que una desconocida y sospechosa Berenice Vázquez “glosa” en un texto de aparición más o menos reciente—: nada más acertado para decir, con palabras de otro, creo, en qué consiste el sino de la escritura de Nadia Villafuerte: la errancia —ya sea física o espiritual— como condena y salvación, la propia existencia como frontera insalvable entre los demás.

¿Todo bien? me parece, entonces, un libro de transición. Desigual y todo (Barcos en Houston era coherente por su repetición), pero que por eso mismo permite vislumbrar los cambios, estancamientos y “obsesiones” de su autora. Tengo entendido que Villafuerte se está concentrando en narraciones de mucha mayor extensión. Mientras tanto, debido al influjo temporal de este libro, sólo me queda agregar que si alguien me pregunta en los próximos días ¿todo bien?, esa variante impersonal del ¿cómo estás?, yo me veré obligado a responder, con más desconcierto que cinismo: ¿y a ti qué te importa?, y después volveré a sentirme incómodo, muy incómodo, como siempre.

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* De próxima aparición: quedatecontuborges.blogspot

El increíble hombre menguante

Un hombre expuesto a una nube radiactiva comienza a perder su tamaño paulatina e inevitablemente. No tiene otras consecuencias físicas que la de ir perdiéndose de la vista de su esposa al paso de los días. El problema lo tiene con el mundo: el gato que era su mascota ya no lo reconoce y lo quiere como almuerzo; los elementos cotidianos empiezan a tener otra función que la que tenían (la cama hecha con una caja de fósforos); el mundo que se agranda, en definitiva, y agudiza el problema de la supervivencia. El increíble hombre menguante es, de un modo metafórico, un retorno a lo primitivo. Esa es la línea argumental de esta película basada en la novela casi homónima de Richard Matheson, quien también toca la soledad del hombre distinto, del ser extraordinario en Soy leyenda, esa fabulosa novela de un hombre en un mundo infestado de vampiros. Esta película es, desde el punto de vista cinematográfico, un dechado de virtudes para su época, quizás comparable a cualquiera de las grandes producciones actuales en cuanto al alto grado de avance de efectos visuales que incorporó a fines de los años '50. Esa potencia visual acompaña a la perfección a una historia en la que se resume la idea de un hombre nuevo, hecho en base al cambio constante, adaptándose, reinventándose ante los nuevos peligros. Una metáfora de este mundo globalizado, de esta sociedad occidental en la que uno de los mejores y más afinados métodos de control es el miedo, al punto de favorecerse con hacer aparecer como enemigo al simpático viejito del departamento de al lado.

Control

Control
es el filme (biopic) en blanco y negro que el fotógrafo Anton Corbijn dirigó en el 2007 a cerca de la vida de Ian Curtis (1956-1980), cantante de la banda de post punk Joy Division. El guión escrito por Matt Greenhalgh está basado en el libro Touching from a Distance, escrito por la esposa de Curtis, Deborah, quién tambien participó como co-productora del film.

El filme detalla la problemática vida del jóven músico, quien formó parte de esa nueva música de la escena punk de la bretaña de los 70´s y la banda Joy Division que él encabezó desde 1977 a 1980. La cual también enfrenta su ajetreado matrimonio y su relacion extramarital con una periodista de afición, así como sus incrementados ataques de epilepsia, condiciones que hacen pensar ahora fueron circunstancias que llevaron a su suicidio en el preámbulo del primer tour a Estados Unidos.

El titulo del biopic hace referencia a la canción de Joy Division “She lost Control”- Que se cree fue inspirada en una cliente epiléptica que consultaba a Curtis mientras el trabajaba en el Centro de Empleo de Manchester, y que murió de un ataque poco después de haberle visitado.

Control fue estrenado en el Festival de Cannes en Mayo del 2007 (hace tiempo ya) donde fue bien recibido por los criticos. Especialmente con respecto a la actuación de Sam Riley quién es el que interpreta a Curtis.

Fuentes: esa pagina que todo lo sabe y otros lugares en la red

Sobre "Almas muertas" de Nicolai Gogol

Almas muertas
Nicolai Gogol
Clipper - 1947


Lo primero que vi cuando lo abrí fue el precio, dibujado a lápiz en el ángulo superior derecho. Es uno de los pocos sobrevivientes del puesto de libros que tuve en el parque. Lo encontré una tarde, en otro parque y en el puesto de otro librero, quien me hizo precio preferencial por el contenido de unas cajas olvidadas bajo el mostrador. Siempre he sido muy paciente con libros a los que no he leido y que llevo conmigo, mudanza a mudanza, circunstancia a circunstancia. Almas muertas me acompañó, en esa antinatural -para un libro- situación de no lectura durante 17 años. Hasta que leí una cita de Tolstoi en la que decía que esta novela era, a su criterio, una de las grandes obras de la literatura universal. Apenas pasadas las primeras páginas, caí en la cuenta: su título, su ser rusa y el haber sido escrita a mediados del siglo XIX habían atentado contra mis ganas de leerla. Esperaba una novela sombría, una narración apretada, floreada de palabras, barroca. Me encontré con una narración ágil, plagada de giros y contragiros interesantísimos, moderna por donde se la lea, inteligente y clásica. Las apelaciones al lector, la inclusión del escritor ya no como ojo omnipresente sino como un narrador heredado de la transmisión oral. Podría llenar la página de esas y otras rerferencias al uso de herramientas narrativas usadas con precisión quirúrjica: desde la metanarración hasta la interpelación convertida en una sutil primera voz en plural ("¿Qué será de nuestro personaje?"). Podría dejarme llevar por la libre asociación y realizar diversas lecturas e interpretaciones (hay varias disponibles en la red de redes). Opto por sugerir la aventura de internarse en la prosa de Gogol y su maravilloso transcurrir. Quizás clasicismo sea leer las palabras escritas hace un siglo y medio y mirar alrededor y ver un mundo en el cual no falta un Chichikov que se ofrezca a comprar almas muertas.

Paris je T'aime

Hacer una reseña sobre la película, con pinta de documental, “Paris je t’aime” es algo imposible. Son tantas las cosas que se podría decir, tantos elogios que ha recibido y sigue teniendo, y es que ésta es una película espectacular y muy merecedora del Cannes (2006), realizada con un gran elenco, con actores y actrices geniales, productores y directores de calidad

Son 18 cortometrajes correspondientes a diferentes partes de Paris, abarcado diversas temáticas, como la separación, las multiplicidad cultural, la muerte, la fantasía, la familia, la homosexualidad, la religión, la capacidad de superación, todo en un película que gira entorno a Paris, (ese que es acogedor y a veces un tanto nostálgico), al Amor, con sus distintas manifestaciones y a la Vida, esa que se disfruta hasta el último punto.

Es una película que da alegría, que deja ese gustito de vivir y salir a enamorarte en los momentos extraños, enamorarte de las personas diferentes. Amor, de distintas formas, eso trata está bella película.

-Mrs. Dalloway

[trailer de Paris je t’aime]

reseñas anime: films de Hayao Miyazaki

EL CASTILLO EN EL CIELO (1986)

Una aeronave se desliza sobre un mar de nubes, en una noche de luna llena. Muska, un agente secreto del gobierno, acompaña a una chica llamada Sheeta a la fortaleza de Tedis. Repentinamente la nave es atacada por los piratas que, al igual que el gobierno, buscan el secreto de la piedra mágica de levitación que Sheeta lleva alrededor del cuello. La piedra es la llave que abrirá las puertas de La Fortaleza celeste, una isla flotante en medio del cielo creada por una misteriosa raza que hace mucho tiempo desapareció del planeta. Pazu, un joven muchacho, se hace amigo de Sheeta, le ayuda a escapar de sus seguidores y juntos se disponen a resolver el misterio de la Fortaleza Celeste. Cuando Sheeta y Pazu inician su viaje hacia la Fortaleza Celeste, ponen en marcha una cadena de acontecimientos irreversibles. En este misteriosos lugar encontrarán un tesoro mucho más grande que el poder de gobernar el mundo. (FILMAFFINITY)

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LOS VIAJES DE CHIRINO (2001)

2002: Berlín: Oso de Oro Mejor Película. 2002: Oscar mejor película de animación

Chihiro es una niña de 10 años que viaja en coche con sus padres. Se detienen delante de un túnel, y al atravesarlo llegan a un mundo donde pasan cosas extrañas. En este universo no hay lugar para los humanos, sólo existen dioses de primera y segunda clase. Cuando descubre que padres han sido convertidos en cerdos, Chihiro se encontrará sola y asustada. (FILMAFFINITY)


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PORCO ROSSO (1992)

Periodo de entreguerras. Porco es un cerdito aviador que fustra todos los actos de piratería perpetrados por los piratas aéreos del Adriático. Éstos, decididos a acabar con el valiente y hábil Porco, se unen para contratar a un aventurero americano que le elimine de los aires donde las mafias operan (FILMAFFINITY)





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HARU EN EL REINO DE LOS GATOS (2002)

Esta es la historia de Haru, una joven cuya suerte cambiará un día al volver del instituto, cuando salvará a un gato de ser atropellado por un camión. Pero no es un gato común, es Lune, el Príncipe del Reino de los Gatos. En recompensa por su acción, Haru será invitada a pasar un tiempo en el Reino de los Gatos... (FILMAFFINITY)

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EL INCREIBLE CASTILLO VAGABUNDO (2004)

Sophie es la hermana mayor heredera del negocio de su padre y que por ello está atrapada en una vida solitaria llena de "responsabilidad" sobre todo si se compara con su hermana menor. Todo cambia cuando el brujo Howl aparece en su vida; este brujo tiene fama de "devorar" los corazones de jovencitas, pero el solo hecho que se haya acercado a Sophie unos momentos, trae problemas a la vida de la joven: Una bruja llamada "La bruja de los landes" hechiza a Sophie convirtiéndola en una anciana. Sophie debe iniciar un viaje en busca de Howl y su castillo ambulante para poder revertir el hechizo. (ROSARIOCINE)

49 muestra internacional de cine, Chiapas

49 Muestra Internacional de Cine

Tuxtla Gutiérrez y San Cristóbal de Las Casas, del 11 al 21 de abril y del 13 al 26 de abril, respectivamente. Sala “Amanda del Llano” de Tuxtla Gutiérrez y en la Sala de Bellas Artes de San Cristóbal. Las funciones serán a las 18 y 21 horas en ambas sedes. Entrada general, 20 pesos; estudiantes con credencial, 15 pesos.

OJO: Supuestamente el órden de las sinopsis corresponde al orden que serán presentadas las películas. Aunque DESCONFÍA!... el boletín de CONECULTA dice que presentarán 14 filmes, pero según nuestras cuentas solamente son 11 días de muestra (o estamos tarados). Como acá te presentamos no son 11, ni 14, sino ¡19 sinopsis! que son todas las que encontramos en la página de la Cineteca.



11 abril
Portugal-Francia
Bella todos los días
(Belle toujours)
Dir. Manoel de Oliveira
2006
Séverine y Husson, personajes de Bella de día de Luis Buñuel, se reencuentran treinta y ocho años después. Pese a sus negativas, la anciana Séverine se cita con Husson para conocer el secreto que tres décadas antes supo su marido. Manoel de Oliveira hace suyo el universo buñueliano para reflexionar sobre el paso del tiempo y la imposibilidad amorosa.



12 abril
México-España-Argentina Francia-Gran Bretaña-Brasil
Cobrador: In God we Trust
Dir. Paul Leduc
2006
La violencia es hoy un hecho cotidiano, pero además la violencia, hoy, forma parte del imaginario mundial. Dentro de ese contexto, un minero con dolor de muelas imagina. Imagina que va al dentista, imagina que vive una historia de amor, imagina que desahoga su rabia y que puede dar sentido a su propia muerte.


13 abril
Francia-Suiza-Alemania
En el gran silencio
(Die große Stille)
Dir. Philip Gröning
2005
En 1984, Philip Gröning se interesó en realizar un documental acerca de la vida de los monjes en un monasterio cartujo de los Alpes franceses. Dieciséis años después, obtuvo el permiso para rodar. Seis meses convivió con los cartujos. El resultado: un retrato íntimo, sin diálogos, que logra capturar la esencia de la vida espiritual.


14 abril
Israel
Solos contra el mundo
(Buah Ha)
Dir. Eytan Fox
2006
Un retrato de lo difícil que es para los jóvenes hetero y homosexuales, judíos y árabes, hombres y mujeres, el vivir hoy día en Tel Aviv. La burbuja en la que viven Noam, Lulu y Yali, israelíes, se verá alterada por la aparición de Ashraf, un palestino. La película obtuvo el Premio del Público en los festivales de Berlín, Durban y Toronto.

15 abril
EUA-Francia
Paranoid Park
Dir. Gus Van Sant
2007
Alex es un adolescente aficionado a la patineta que accidentalmente mata a un guardia de seguridad en los alrededores de Paranoid Park, un parque público de Portland. Gus Van Sant obtuvo el premio del 60 aniversario del Festival de Cannes por este estilizado retrato de la juventud norteamericana actual.


16 abril
Austria-Alemania
Los falsificadores
(Die Fälscher)
Dir. Stefan Ruzowitzky
2007
Un grupo de falsificadores judíos son utilizados por los nazis para producir billetes falsos de las naciones enemigas del Reich. Entre ellos, uno se debate entre cooperar o enfrentar una muerte segura, dilema moral es la fuerza motora de este drama sobre el Holocausto, basado en una historia real.



17 abril
Irán-Iráq-Austria-Francia
Media luna
(Niwemang)
Dir. Bahman Ghobadi
2006
En el ocaso de su vida, Mamo, célebre músico kurdo, decide hacer un concierto en Iraq tras la caída de Saddam Hussein. Durante el viaje atravesará varias complicaciones, incluyendo los malos presagios de la luna llena. Escrita en 15 días y filmada en 40, Media luna, ganadora en San Sebastián, refleja el sufrimiento de los artistas kurdos en un país que reprime su expresión.

18 abril
España-Cuba-Francia
El telón de azúcar
Dir. Camila Guzmán Urzúa
2005
Radiografía cinematográfica acerca de la generación de cubanos que nacieron y se criaron en los años dorados de la Revolución. La directora cuenta cómo fue la infancia de esta generación y explora lo ocurrido cuando los regímenes socialistas de Europa del Este dejaron de existir.



19 abril
Brasil
La casa de Alicia
(A casa de Alice)
Dir. Chico Teixeira
2007
Retrato innovador e inteligente de una familia brasileña de clase media, conformada por Alice, su madre, su marido y sus tres hijos. Alice es buena chica, pero la ocasión de traicionar le revela otras traiciones que no sospechaba. Primer largometraje de ficción del documentalista brasileño Chico Teixeira.



20 abril
EUA-
Cállate y canta
(Shut Up and Sing)
Dir. Bárbara Kopple y Cecilia Peck
2006
Durante la gira 2003 del grupo Dixie Chicks, Natalie Maines pronunció una frase que dio la vuelta al mundo: “Estamos avergonzadas de que el presidente de Estados Unidos sea de Texas”. Aquella sentencia, en plena invasión a Iraq, convirtió a la banda en antipatriota. El filme registra la controversia en torno al trío y su lucha por la libertad de expresión.


21 abril
Suecia-Dinamarca Noruega-Alemania Francia-Japón
Tú que estás vivo
(Du levande)
Dir. Roy Andersson
2007
Un grupo de personajes ven continuamente frustrados sus intentos por establecer un lazo afectivo entre ellos y con los demás. En su habitual tono irónico, el director de Canciones del segundo piso orquesta un tragicómico mosaico sobre cómo los hombres modernos se comportan entre sí.



Rumania
4 meses, 3 semanas, 2 días
(4 luni, 3 saptamani, si 2 zile)
Dir. Cristian Mungiu
2007
Rumania, años 80. La represión del régimen comunista aplasta a la sociedad. Otilia y Gabita comparten un cuarto en Bucarest. Gabita está embarazada y desea abortar, acto que deberá hacer clandestinamente, pues está penalizado. Ganador de la Palma de Oro en Cannes, el filme, según la crítica europea, destaca por su realización impecable y realismo desgarrador.


Argentina-Francia-España
XXY
Dir. Lucía Puenzo
La adolescencia es compleja, y para Alex, de 15 años, lo es aún más, ya que debe lidiar con su condición de hermafrodita, el despertar sexual y la búsqueda de una identidad. La ópera prima de Lucía Puenzo, ganadora de cuatro premios en Cannes, narra una historia que sobrepasa la dimensión física para internarse en los tejidos del alma y sus conflictos.




EUA
Locos por el baile
(Mad Hot Ballroom)
Dir. Marilyn Agrelo
2005
El tango, la rumba y el merengue son co-protagonistas de este documental, en el que chicos de tres escuelas neoyorkinas asisten a unas clases de baile de salón. Mientras los alumnos se preparan para la gran final, la cámara sigue a estos locos por el baile dentro y fuera de las aulas, para demostrar que aprender a bailar es también aprender sobre la vida.



China-Japón
The Go Master
(Wu Qingyuan)
Dir. Tian Zhuangzhuang
2006
Historia de un gran jugador de Go, complejo juego de estrategia. Wu Qingyan creció en China pero emigró a Japón para poder ganarse la vida jugando Go, país donde permaneció a pesar de la Segunda Guerra Mundial. La fotografía fue premiada en el Festival de Cine de Shanghai.




México
Quemar las naves
Dir. Francisco Franco
2007
Nuestra primera elección vital puede ser un proceso difícil, que nos obliga a pelear contra aquello que más amamos para descubrir quienes somos. Helena y Sebastián son dos hermanos adolescentes que deberán quemar sus naves para encontrar el camino entre la alegría y el dolor que nos provoca la vida.



Taiwán-Malasia-China Francia-Austria
No quiero dormir solo
(Hei yan quan)
Dir. Tsai Ming-liang
2006
Después de ser golpeado y dejado por muerto a mitad de la calle, el vagabundo Hsiao-kang es rescatado por unos trabajadores ilegales de Bangladesh. El protagonista se convertirá entonces en el centro de atención de uno de los trabajadores y en el deseo sexual de una camarera y su jefa.


Argentina, Uruguay-Alemania-Francia
El custodio
Dir. Rodrigo Moreno
2006
Ganador del Premio Alfred Bauer en Berlín 2006, este filme que retrata la monótona vida de Rubén, custodio encargado de vigilar día y noche a un ministro. Rubén carece de protagonismo, rodeado de prostitutas baratas, venta ilegal de armas, una hermana inestable y una perturbada sobrina, elementos que lo llenan de una sorda rabia que puede llegar a estallar.



España-México
La influencia
Dir. Pedro Aguilera
2006
El futuro de la señora Rivero y de sus dos hijos, Romeo y Jimena, se torna incierto cuando embargan sus bienes y cierran la tienda de cosméticos con la que se ganaba la vida. Ópera prima de Pedro Aguilera, exhibida durante la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.