Persépolis - EEUU/ Francia (2007)

Persépolis es una película de animación dirigida por Vincent Paronnaud basada en un cómic autobiográfico de la franco-iraní Marjane Satrapi. En él la artista dibuja el retrato vivo e irónico de una joven salida de la burguesía de Teherán, tras la revolución islámica de 1979. Considerado un filme "islamofobico” y “anti-iraní”, Persépolis, ha recibido la censura implacable del gobierno en Teherán. Puedes leer una magnífica reseña aquí; ver el trailer acá, o mejor aún, verla el próximo viernes 8 de agosto, en la sala de cine Amanda del Llano en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.

Checa la Cartelera.

cortometrajes en youtube

Cartelera semanal de los "mejores" cortometrajes de todo el mundo, desde una plataforma exclusiva para este género en youtube: 'The YouTube Screening Room'. Y cada viernes, nuevos cortometrajes "gratis y de alta calidad". Eso sí, puro inglés sin subtítulos. Ni modo.

Esta semana, dos filmes estadounidenses -"Our Time is Up" y "Are You the Favorite Person of Anybody?", ambos en imagen real-, un canadiense y un sueco -"The Danish Poet" y "Love and War", en animación- son los encargados de abrir el fuego en esta sala de proyección. "Estas películas aparecen con el permiso y la colaboración de sus creadores, así que puntuad, compartid y dejar vuestros comentarios", animan desde YouTube al potencial público. "Es vuestra oportunidad no sólo de ver magníficas películas desde cualquier parte del mundo, sino de conversar con los cineastas que hay detrás de ellas".

"Our Time is Up", candidato al Oscar al mejor corto de ficción en 2006, dirigido por Rob Pearlstein e interpretado por Kevin Pollack, cuenta la historia de un psicoanalista que cambia su método de terapia y decide aplicar con sus pacientes la honestidad total.


La polifacética Miranda July -protagonista y directora de la película "Tu y yo y todos los demás" (2005)- presenta como guionista para el público de YouTube "Are You the Favorite Person of Anybody?", protagonizada por John C. Reilly y rodada en blanco y negro.


"The Danish Poet", de Torill Kove, ganó, con su sencilla animación y su pequeña fábula noruega, el Oscar en su categoría en 2007, mientras "Love and War", desde Suecia, ofrece en una cuidada animación stop-motion una atípica ópera de quince minutos dirigida por Fredick Emilson.


Pero pese a los premios cosechados por estos pequeños filmes, en esta iniciativa se trata de remediar el hecho de que "estas películas nunca han sido proyectadas para grandes audiencias".

Para los directores que quieran agregarse a este proyecto, "The YouTube Screening Room" pone a su disposición en la web una dirección de correo electrónico -ytscreeningroom@youtube.com- a la que se pueden enviar las propuestas.

vía: soitu

Jodorowsky: lecciones de cine 4/4 partes

DÉCIMA LECCIÓN

Nunca trabajes en el papel tus movimientos de cámara. Llega a los sitios pensando que no vas a mover la cámara, que no vas a iluminar, que no vas a inventar. Llega vacío, sin la menor intención. Echa a andar el motor de la cámara y vive. No crees escenas, crea accidentes. Esos accidentes no los crees en dirección a la cámara. Tú no estás haciendo una película, estás metido en un accidente. Parte del accidente son tus movimientos de la cámara.

DÉCIMO PRIMERA LECCIÓN

Y de pronto el gran placer. Una toma pensada con la cámara opinando con luz artificial, con "Actuaciones" (¡un verdadero postre!).

En verdad te digo, por este camino puedes llegar a hacer películas de Hollywood de los años 40. si quieres ser un gran cineasta de vanguardia, vuelve a filmar "Lo que el viento se llevó", exactamente igual, con actores de cuerpos gemelos a los de Clarck Gable y Vivien Leigh. Si logras que tu películas no pueda distinguirse de la original, has pasado a la historia

"cómo hacer cine" [en once lecciones] por Alejandro Jodorowsky

[ todas las lecciones AQUÍ]

tomado de Club Cultura

Jodorowsky: lecciones de cine 3/4 partes

SÉPTIMA LECCIÓN

Siente las yemas de tus dedos como si fueran la punta de tu lengua. Apoya las yemas en los objetos del mundo pensando que son frágiles, que la menor presión los puede quebrar. Pídeles permiso antes de tocarlos. Antes de apoyar los dedos en su superficie, siente cómo penetras en su atmósfera. Aprende a sentir y a acariciar con respeto. Cualquier acción que hagas en el mundo con tus manos o tu cuerpo puede ser una caricia.

OCTAVA LECCIÓN

Piensa que los actores viven dentro de un cuerpo como centro de una caverna. Pídeles que no griten con su boca, sino dentro de su boca. Que no expresen con la cara, sino que sientan debajo de la cara. cuando me desespero, desde adentro, doy puñetazos dentro de mi pecho que está inmóvil frente a la cámara. No me expreso con movimientos, sino con vibraciones. Vivo debajo de la superficie. La superficie del río no se mueve, pero tú sabes que lleva corrientes profundas.

NOVENA LECCIÓN

No importan los movimientos de la cámara. Ella debe moverse sólo cuando no se puede quedar quieta. Tú llevas el alimento en la mano. La cámara es un perro. Hazla que con hambre siga al alimento. El hambre hace que el animal se borre. No hay perro, hay hambre, no hay cámara. Hay acontecimientos. Nunca te puedes comer la manzana entera en el mismo instante. Tienes que dar mordiscos. Mientras comes tienes una parte. Debes saber que el trozo que mascas no es la manzana entera. Nunca puedes tener la manzana entera en la boca porque por muy grande que sea tu boca, no puede caber en ella el fruto que es parte del árbol ni el árbol que es parte de la tierra. La pantalla es tu boca. Allí entran pedazos. Partes del accidente. No intentes trabajar con tomas absolutas. No creas que existe la toma mejor. A la manzana la puedes morder en cualquier sitio. Si la manzana es dulce, no importa por dónde empieces a comerla. Preocúpate de la manzana, no de tu boca. ¡Cineasta! Antología de fragmentos, tú también un fragmento; tu película inconclusa, eres parte, eres continuación. No hay cierres. Mata la palabra fin. Empezarás una película el día en que te des cuenta que simplemente continúas. No busques el prestigio. Desdeña los efectos. No adornes. No pienses lo que la imagen va a producir. No la busques. Recibe las imágenes. La caza está prohibida. La pesca permitida.

"cómo hacer cine" [en once lecciones] por Alejandro Jodorowsky

(3, ayer 3, hoy 3, mañana 2, y ya)

Jodorowsky: lecciones de cine 2/4 partes

CUARTA LECCIÓN

Colocarse en un interior o paisaje y moverse pensando que el propio pecho fotografía, luego que la cara fotografía, luego el sexo, luego las manos.

QUINTA LECCIÓN

Ponte en un lugar y siente que eres el centro de él. Luego siente que estás siempre en la superficie alrededor del lugar. Al final rompe la idea de centro y superficie. Estás ahí, todo está en ti y fuera de ti al mismo tiempo. Eres aparte del lugar. Existe el lugar. ¡Tú has desaparecido!

SEXTA LECCIÓN

Busca el color en lo que no tiene color. Toma una página blanca y ve sus colores. Toma una página negra y ve sus colores. Ve los colores de un vidrio transparente. Descubre el arco iris en un pedazo de tierra, en un escupo, en una hoja seca. Expresa el color con materiales sin color. En verdad te pregunto, ¿sabes cuántos colores tiene la piel de tu cara?

"cómo hacer cine" [en once lecciones] por Alejandro Jodorowsky

( ayer 3, hoy 3, mañana 3, y así...)

Jodorowsky: lecciones de cine 1/4 partes

PRIMERA LECCIÓN

Sentarse desde que amanece hasta que anochece frente a un árbol sintiendo la luz. Volver siete días seguidos y hacer lo mismo.

SEGUNDA LECCIÓN

Volver en la noche con una linterna e iluminar el árbol desde infinitos puntos.

TERCERA LECCIÓN

Colocarse a un kilómetro del árbol. Mirarlo fijamente y avanzar centímetro por centímetro hacia él hasta que después de algunas horas se tope la corteza con la nariz.

(Las dos primeras lecciones sirven para desarrollar el sentido de la luz. La tercera para desarrollar el sentido de la distancia.)

"cómo hacer cine" [en once lecciones] por Alejandro Jodorowsky

( hoy 3, mañana 3, y así...)

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Paris je T'aime

Hacer una reseña sobre la película, con pinta de documental, “Paris je t’aime” es algo imposible. Son tantas las cosas que se podría decir, tantos elogios que ha recibido y sigue teniendo, y es que ésta es una película espectacular y muy merecedora del Cannes (2006), realizada con un gran elenco, con actores y actrices geniales, productores y directores de calidad

Son 18 cortometrajes correspondientes a diferentes partes de Paris, abarcado diversas temáticas, como la separación, las multiplicidad cultural, la muerte, la fantasía, la familia, la homosexualidad, la religión, la capacidad de superación, todo en un película que gira entorno a Paris, (ese que es acogedor y a veces un tanto nostálgico), al Amor, con sus distintas manifestaciones y a la Vida, esa que se disfruta hasta el último punto.

Es una película que da alegría, que deja ese gustito de vivir y salir a enamorarte en los momentos extraños, enamorarte de las personas diferentes. Amor, de distintas formas, eso trata está bella película.

-Mrs. Dalloway

[trailer de Paris je t’aime]

Ciclo de cine: Anime - Hayao Miyazaki

ciclo de cine: anime (Hayao Miyazaki)

Del 19 al 23 de noviembre

19:00hrs

sala de cine Amanda Del Llano [CONECULTA]

entrada libre

19 nov - El Castillo en el cielo (1986)
20 nov - El viaje de Chihiro (2001)
21 nov - Porco Rosso (1992)
22 nov - Haru en el reino de los gatos (2002)
23 nov - El increíble castillo vagabundo (2004)

·

[se agradece a azul maría por el dato]

Baraka

"Bendición, aliento, esencia de vida, son algunas de las acepciones de la palabra Baraka. Música, sonido e imágenes rodadas durante más de un año en escenarios de los cinco continentes. Análisis, sin palabras, de la relación del hombre con el entorno en el que vive".

(el clip proporcionado por McDonaldforYou es una secuencia, de muchas, que puedes ver en youtube, o de plano en google video puedes ver -incluso descargar- todo el filme: "Baraka, el último paraíso" (1 h 33 min)

fichita: Género: Documental/ Nacionalidad: USA/ Director: Ron Fricke/ Actores: David Hykes Kohachiro MiyataRustavi Choir/ Productor: Mark Magidson/ Fotografía: Ron Fricke/ Música: Dead Can Dance Lisa Gerrard Brendan PerryMichael Stearns

49 muestra internacional de cine, Chiapas

49 Muestra Internacional de Cine

Tuxtla Gutiérrez y San Cristóbal de Las Casas, del 11 al 21 de abril y del 13 al 26 de abril, respectivamente. Sala “Amanda del Llano” de Tuxtla Gutiérrez y en la Sala de Bellas Artes de San Cristóbal. Las funciones serán a las 18 y 21 horas en ambas sedes. Entrada general, 20 pesos; estudiantes con credencial, 15 pesos.

OJO: Supuestamente el órden de las sinopsis corresponde al orden que serán presentadas las películas. Aunque DESCONFÍA!... el boletín de CONECULTA dice que presentarán 14 filmes, pero según nuestras cuentas solamente son 11 días de muestra (o estamos tarados). Como acá te presentamos no son 11, ni 14, sino ¡19 sinopsis! que son todas las que encontramos en la página de la Cineteca.



11 abril
Portugal-Francia
Bella todos los días
(Belle toujours)
Dir. Manoel de Oliveira
2006
Séverine y Husson, personajes de Bella de día de Luis Buñuel, se reencuentran treinta y ocho años después. Pese a sus negativas, la anciana Séverine se cita con Husson para conocer el secreto que tres décadas antes supo su marido. Manoel de Oliveira hace suyo el universo buñueliano para reflexionar sobre el paso del tiempo y la imposibilidad amorosa.



12 abril
México-España-Argentina Francia-Gran Bretaña-Brasil
Cobrador: In God we Trust
Dir. Paul Leduc
2006
La violencia es hoy un hecho cotidiano, pero además la violencia, hoy, forma parte del imaginario mundial. Dentro de ese contexto, un minero con dolor de muelas imagina. Imagina que va al dentista, imagina que vive una historia de amor, imagina que desahoga su rabia y que puede dar sentido a su propia muerte.


13 abril
Francia-Suiza-Alemania
En el gran silencio
(Die große Stille)
Dir. Philip Gröning
2005
En 1984, Philip Gröning se interesó en realizar un documental acerca de la vida de los monjes en un monasterio cartujo de los Alpes franceses. Dieciséis años después, obtuvo el permiso para rodar. Seis meses convivió con los cartujos. El resultado: un retrato íntimo, sin diálogos, que logra capturar la esencia de la vida espiritual.


14 abril
Israel
Solos contra el mundo
(Buah Ha)
Dir. Eytan Fox
2006
Un retrato de lo difícil que es para los jóvenes hetero y homosexuales, judíos y árabes, hombres y mujeres, el vivir hoy día en Tel Aviv. La burbuja en la que viven Noam, Lulu y Yali, israelíes, se verá alterada por la aparición de Ashraf, un palestino. La película obtuvo el Premio del Público en los festivales de Berlín, Durban y Toronto.

15 abril
EUA-Francia
Paranoid Park
Dir. Gus Van Sant
2007
Alex es un adolescente aficionado a la patineta que accidentalmente mata a un guardia de seguridad en los alrededores de Paranoid Park, un parque público de Portland. Gus Van Sant obtuvo el premio del 60 aniversario del Festival de Cannes por este estilizado retrato de la juventud norteamericana actual.


16 abril
Austria-Alemania
Los falsificadores
(Die Fälscher)
Dir. Stefan Ruzowitzky
2007
Un grupo de falsificadores judíos son utilizados por los nazis para producir billetes falsos de las naciones enemigas del Reich. Entre ellos, uno se debate entre cooperar o enfrentar una muerte segura, dilema moral es la fuerza motora de este drama sobre el Holocausto, basado en una historia real.



17 abril
Irán-Iráq-Austria-Francia
Media luna
(Niwemang)
Dir. Bahman Ghobadi
2006
En el ocaso de su vida, Mamo, célebre músico kurdo, decide hacer un concierto en Iraq tras la caída de Saddam Hussein. Durante el viaje atravesará varias complicaciones, incluyendo los malos presagios de la luna llena. Escrita en 15 días y filmada en 40, Media luna, ganadora en San Sebastián, refleja el sufrimiento de los artistas kurdos en un país que reprime su expresión.

18 abril
España-Cuba-Francia
El telón de azúcar
Dir. Camila Guzmán Urzúa
2005
Radiografía cinematográfica acerca de la generación de cubanos que nacieron y se criaron en los años dorados de la Revolución. La directora cuenta cómo fue la infancia de esta generación y explora lo ocurrido cuando los regímenes socialistas de Europa del Este dejaron de existir.



19 abril
Brasil
La casa de Alicia
(A casa de Alice)
Dir. Chico Teixeira
2007
Retrato innovador e inteligente de una familia brasileña de clase media, conformada por Alice, su madre, su marido y sus tres hijos. Alice es buena chica, pero la ocasión de traicionar le revela otras traiciones que no sospechaba. Primer largometraje de ficción del documentalista brasileño Chico Teixeira.



20 abril
EUA-
Cállate y canta
(Shut Up and Sing)
Dir. Bárbara Kopple y Cecilia Peck
2006
Durante la gira 2003 del grupo Dixie Chicks, Natalie Maines pronunció una frase que dio la vuelta al mundo: “Estamos avergonzadas de que el presidente de Estados Unidos sea de Texas”. Aquella sentencia, en plena invasión a Iraq, convirtió a la banda en antipatriota. El filme registra la controversia en torno al trío y su lucha por la libertad de expresión.


21 abril
Suecia-Dinamarca Noruega-Alemania Francia-Japón
Tú que estás vivo
(Du levande)
Dir. Roy Andersson
2007
Un grupo de personajes ven continuamente frustrados sus intentos por establecer un lazo afectivo entre ellos y con los demás. En su habitual tono irónico, el director de Canciones del segundo piso orquesta un tragicómico mosaico sobre cómo los hombres modernos se comportan entre sí.



Rumania
4 meses, 3 semanas, 2 días
(4 luni, 3 saptamani, si 2 zile)
Dir. Cristian Mungiu
2007
Rumania, años 80. La represión del régimen comunista aplasta a la sociedad. Otilia y Gabita comparten un cuarto en Bucarest. Gabita está embarazada y desea abortar, acto que deberá hacer clandestinamente, pues está penalizado. Ganador de la Palma de Oro en Cannes, el filme, según la crítica europea, destaca por su realización impecable y realismo desgarrador.


Argentina-Francia-España
XXY
Dir. Lucía Puenzo
La adolescencia es compleja, y para Alex, de 15 años, lo es aún más, ya que debe lidiar con su condición de hermafrodita, el despertar sexual y la búsqueda de una identidad. La ópera prima de Lucía Puenzo, ganadora de cuatro premios en Cannes, narra una historia que sobrepasa la dimensión física para internarse en los tejidos del alma y sus conflictos.




EUA
Locos por el baile
(Mad Hot Ballroom)
Dir. Marilyn Agrelo
2005
El tango, la rumba y el merengue son co-protagonistas de este documental, en el que chicos de tres escuelas neoyorkinas asisten a unas clases de baile de salón. Mientras los alumnos se preparan para la gran final, la cámara sigue a estos locos por el baile dentro y fuera de las aulas, para demostrar que aprender a bailar es también aprender sobre la vida.



China-Japón
The Go Master
(Wu Qingyuan)
Dir. Tian Zhuangzhuang
2006
Historia de un gran jugador de Go, complejo juego de estrategia. Wu Qingyan creció en China pero emigró a Japón para poder ganarse la vida jugando Go, país donde permaneció a pesar de la Segunda Guerra Mundial. La fotografía fue premiada en el Festival de Cine de Shanghai.




México
Quemar las naves
Dir. Francisco Franco
2007
Nuestra primera elección vital puede ser un proceso difícil, que nos obliga a pelear contra aquello que más amamos para descubrir quienes somos. Helena y Sebastián son dos hermanos adolescentes que deberán quemar sus naves para encontrar el camino entre la alegría y el dolor que nos provoca la vida.



Taiwán-Malasia-China Francia-Austria
No quiero dormir solo
(Hei yan quan)
Dir. Tsai Ming-liang
2006
Después de ser golpeado y dejado por muerto a mitad de la calle, el vagabundo Hsiao-kang es rescatado por unos trabajadores ilegales de Bangladesh. El protagonista se convertirá entonces en el centro de atención de uno de los trabajadores y en el deseo sexual de una camarera y su jefa.


Argentina, Uruguay-Alemania-Francia
El custodio
Dir. Rodrigo Moreno
2006
Ganador del Premio Alfred Bauer en Berlín 2006, este filme que retrata la monótona vida de Rubén, custodio encargado de vigilar día y noche a un ministro. Rubén carece de protagonismo, rodeado de prostitutas baratas, venta ilegal de armas, una hermana inestable y una perturbada sobrina, elementos que lo llenan de una sorda rabia que puede llegar a estallar.



España-México
La influencia
Dir. Pedro Aguilera
2006
El futuro de la señora Rivero y de sus dos hijos, Romeo y Jimena, se torna incierto cuando embargan sus bienes y cierran la tienda de cosméticos con la que se ganaba la vida. Ópera prima de Pedro Aguilera, exhibida durante la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.