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émula es una publicación que heredó algo de fanzine anarko y periódico mural comunista, en un formato de weblog neoliberal. Editado, sufrido y publicado por realidades latinoamericanas alternas. Se actualiza más o menos todos los días....Noticias · Imágenes · Lecturas· Videos · Web & Software
contacto: emulafanzine[a]gmail.com
"Nunca hice figuras de tamaño natural porque nunca me ha parecido interesante. Todos los días vemos gente a tamaño natural. Nunca trabajo con modelos vivos. Yo utilizo fotografías o referencias que veo en los libros, tomo mis propias fotografías o miro en mi interior." Los materiales que utiliza Mueck para sus obras son principalemnte silicona, acrílico y fibra en de vidrio.
Trigal con Cuervos Óleo en tela 50.5 x 103.0 cm. Auvers-sur-Oise: Julio, 1890
"Son vastos trigales debajo de atormentados cielos, y no necesito salirme de mi camino para intentar expresar tristeza y extrema soledad. Espero que los veas pronto, porque espero llevártelos a París tan pronto como me sea posible, ya que casi creo que estos lienzos te dirán lo que no puedo decir en palabras: la salud y las fuerzas tonificantes que veo en el campo. Ahora, el tercer lienzo es el jardín de Daubigny, una imagen en la que estuve pensando casi desde que llegué aquí".
De la carta 649, escrita cerca del 10 de Julio de 1890
Volvimos y como no tenemos portada, qué tal esa nunca bien desgastada obra de Van Gogh. El plus es el fragmento de la carta que tomamos de aquí. Hoy cumplimos una año!
Blu es un italiano que cuenta historias pintando muros y banquetas, filma cada movimiento de sus personajes y los incluye en una realidad/video donde coexisten dibujos animados y personas en las mismas calles. A la técnica de animación le llaman stop motion, la misma que se utiliza para animar seres de plastilina, etc. El tal Blu realmente se la rifa pintando y borrando sus personajes en la pared, sobre todo porque sus personajes tienen esa extraña tendencia a perder la cabeza y convertirse en otras varias cosas. Y bueno, este es Muto, su trabajo más reciente.
"En abril de 1937, la Legión Condor (pilotos y aviones Nazis al servicio de Franco), lanzó toneladas de explosivos sobre la población indefensa de la ciudad de Guernica. La horrorosa devastación que resultó de tan repugnante acto fue la inspiración de la obra cumbre de Picasso: el Guernica.
El Guernica es un cuadro visceral, desgarrador, y merece contemplarse con el corazón y las vísceras. Por eso, tras conocer el contexto en el que se creó, esta exploración tridimensional del cuadro que acaba de realizar Lena Gieseke puede llegar a ser realmente conmovedora."
the cans festival street party of stencil art- 2008
LONDRES (El Perro) 04.05 - Los grafiteros han llegado de todas las partes del mundo a un tunel abandonado al sur de Londres. El artista noruego Dolk ha pintado al Papa al estilo Marilyn Monroe sonriendo en plan coqueto mientras la túnica parece revolotearle. Según el argentino Federico, del colectivo de arte urbano Run Dont Walk, "todo ocurrió muy rápido. Nos dijeron que reservásemos nuestros vuelos. Es estupendo encontrarse aquí con gente de todo el mundo. No es una galería, sino algo muy especial". Leon, artista británico residente en Los Angeles, explica que aunque "es tradicional que los artistas del graffiti colaboren, es algo que no había ocurrido antes a esa escala".
empleado municipal borrando pinturas rupestres
"Siempre he pensado que cualquiera que sea capaz de pintar debería tener al menos tanto que decir sobre la estética de nuestras ciudades como los arquitectos y los publicitarios", afirma Banksy en declaraciones al periódico."Cubrir una calle entera de graffiti es la realización de un sueño aunque algunas personas hablarían más bien de una completa pesadilla". "Los graffiti no siempre estropean los edificios. Muchas veces incluso los mejoran. En unas pocas horas y con ayuda de unos cuantos botes de pintura es posible transformar un agujero inmundo en un bello oasis artístico", explica Banksy.
The Cans Festistival en Londres, 3, 4 y 5 mayo 2008, en la antigua plataforma de tren en la estación de Waterloo. Más imágenes con Romanywg, que hizo públicas sus galerías en flickr: galería general · galería banksy.Y también un recorrido por el festival en video AQUI -con música y edición a tono.
Hace ya algun tiempo me encontré por casualidades con un video y debo admitir que tuve una sensación extra viajante al verlo, se trata de Theo Jansen y sus esculturas cinéticas.
Theo Jansen es un artista y escultor "cinético" que vive y trabaja en Holanda. Construye grandes obras que se asemejan a esqueletos de animales que pueden caminar gracias al viento en las playas de los Países Bajos. Sus trabajos animados son una fusión de arte e ingeniería. Jansen se dedica a crear vida artificial mediante el uso de algoritmos genéticos. Estos programas simulan evolución dentro de su código. Los algoritmos genéticos se pueden modificar para solucionar una gran variedad de problemas incluyendo diseños de circuitos, y en el caso de las creaciones de Theo Jansen, sistemas complejos. La "aptitud" se introduce en el algoritmo; en el caso de Theo, su criatura debe sobrevivir en la playa mientras se mueve por la arena junto al océano, en el borde de la playa. Esos diseños se adaptan lo mejor posible dentro del ambiente modelado de la playa y en un determinado plazo de tiempo los diseños complejos emergen. Las alas de las criaturas brotan y junto con la aleta se orientan según la brisa. Las piernas articuladas mueven la criatura a través de la arena, algo parecido al movimiento de un cangrejo. Theo utiliza un conducto eléctrico plástico para hacer alguno de sus diseños más prometedores. Después los deja vagar libremente en la playa, sopesando su éxito, y pone al día su modelo otra vez. Ya hará cerca de diez años que Theo Jansen se ocupa de la fabricación de esta "nueva naturaleza". El material básico no es polen ni semillas sino los tubos amarillos de plástico que utiliza como esqueleto para estas nuevas especies. Theo hace que los esqueletos puedan caminar en el viento y desearía algun día poder dejar estos animales libremente en manadas en las playas para ver como evolucionan al tener su propia vida independiente.
Las criaturas de Jansen empiezan a tomar forma dentro de un programa de computadora mediante simulación y algoritmos y después de eso, él las construye a base de materiales como plásticos, tubos, cinta adhesiva, hilos de nylon, etc. Se espera que en este proyecto tan devotamente amado por el artista/cientifico holandés, las "creaturas" se vayan convirtiendo en figuras anatómicas mucho más sofisticadas cada vez.
Como el mismo citó en un anuncio de televisión para BMW, "las barreras entre el arte y la ingeniería solamente existen en nuestras mentes."
Fuente:
www.wikipedia.org y páginas aleatoriamente encontradas en la red.
Head On:99 réplicas de lobos y un muro de cristal en el Guggenheim de Berlín/ Cai Quo-Qiang
"Cai Quo-Qiang (1957 Fujian, China.) inicialmente empezó a trabajar con pólvora para fomentar la espontaneidad y enfrentar la represión de la tradición artística y social en China en ese momento. En su estancia en Japón desde 1986 hasta 1995, Cai explora las propiedades de la pólvora en sus dibujos, una investigación que finalmente condujo a su experimentación con explosivos a gran escala para Proyectos Extraterrestres. Estos proyectos de explosión, un tanto poéticos, locos y ambiciosos, tienen la finalidad de establecer un intercambio entre los espectadores y el más grande universo que les rodea".
Cai Quo-Qiang actualmente es un miembro clave del equipo creativo y Director de Arte Visual y Efectos Especiales de la ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Pekín... ¡abróchense los cinturones! dicen los de inicios, sugerimos lo mismo. Y acá el vínculo a los proyectos de Cai de 1988 a 2009.
Banksy (nacido en 1974) es un popular artista de graffiti de Bristol, Reino Unido. Sus estarcidos con plantillas se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres. Guardian Unlimited fue una de las pocas personas en entevistarlo cara a cara, lo describe como "una mescla entre Jimmy Nail y el rapero ingles Mike Skinner" y "un hombre de 28 años que se presento en un par de jeans y una camiseta con un diente de plata, una cadena de plata y un arete de plata"
Los trabajos de Bansky entre mucho otros graffitis son notables, tanto así que -al menos en Londres- el gobierno ha pagado a otros artistas para restaurarlos. Hace tiempo Inicios planteó un fenómeno interesante respecto a la restauración de los grafos:
¿Significa esto -de facto- que las pintadas no son ilegales en Londres? ¿Significa esto que el ayuntamiento es el dueño legal de esas pintadas? En cualquier caso, creo que es la prueba definitiva de que el arte urbano corre el peligro de convertirse ahora en algo bien distinto a lo que era -y representaba- el siglo pasado.
óleo sobre tela 2007 (mención honorífica en la Bienal del Sureste Tabasco 2007)
Silvia Falcón (1983). Villahermosa, Tabasco, México; ha expuesto individual y colectivamente en Tabasco, Veracruz y Japón. Egresada en 2007 de la escuela de Artes en la Univertsidad Veracruzana, México.
Desde que vimos el trabajo de eneko en el espejo lúdico le caemos a su bitácora Y sin embargo se mueve casi todos los días. Hace meses tomamos prestado un cartoncito, y por distintas circunstancias no habíamos publicado más de él. Pero aquí está otra vez: a propósito de la repartición de bienes (y males).
"Los conocimientos en química que posee Felix Biblos, fotógrafo argentino, le permitieron trabajar con diversas emulsiones que hoy le ofrecen la posibilidad de desarrollar la Marmografía, técnica que consiste en imprimir fotografías en marmol."
"Tetsuya Tamano desarrolló esta obra durante su residencia en Fábrica, el centro para la investigación y desarrollo de la comunicación del grupo Benetton. Cuando se le solicitó que desarrollara un proyecto visual para ilustrar su visión de la sociedad contemporánea, Tetsuda propuso estas fuertes e inquietantes imágenes". Zona Zero.
Trigal con Cuervos 
Head On: 99 réplicas de lobos y un muro de cristal 
before your darkness (2007)
end credits
desolation (2005)
exsomnium (2005)
nos morituri (2006)
Desde que vimos el trabajo de eneko en el espejo lúdico le caemos a su bitácora Y sin embargo se mueve casi todos los días. Hace meses tomamos prestado un cartoncito, y por distintas circunstancias no habíamos publicado más de él. Pero aquí está otra vez: a propósito de la repartición de bienes (y males).
